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    Danza caracteristica , Tres Apuntes , i primi degli Estudios Sencillos pubblicati poi nel ed Elogio de la Danza sono le composizioni più significative di questo periodo. Come spiega Brouwer, queste composizioni traggono ispirazione anche da sorgenti extra-musicali: I take as a basis any geometric design, any plastic vision, anything inspiring me more than the traditional forms.

    This process is called and I call it particularly modular composition. Modular things exist everywhere in architecture, graphic design, painting, film, montage and why not in music? Questo processo è chiamato e io in particolare lo chiamo composizione modulare. Le cose modulari esistono dovunque in architettura, nel design grafico, nella pittura, nei film, nel montaggio. Perché no nella musica? It is time to appeal more to other and equally valid human attributes, of which the heart and its basic rhythm is obviously one but not the only one.

    Storia e benefici

    La regola dettata dal compositore vuole che ogni enunciado sia seguito da una falseta e che il brano si chiuda con la coda para final. In calce allo spartito vi è anche un esempio di struttura esecutiva da cui trarre spunto. Secondo un calcolo combinatorio, esistono tre milioni, seicentoventottomila e ottocento possibilità di organizzare il materiale formale, ovvero più di tre milioni e mezzo di versioni differenti di Tarantos.

    La tarantas è un cante libre, ovvero non ha né un metro né una regolare unità ritmica. Un richiamo al flamenco è anche nelle falsetas che si intrecciano agli enunciados.

    Con il termine falsetas, infatti, si indicano gli assolo con cui il chitarrista intervalla il cantaor di flamenco, improvvisando o impiegando materiale preesistente. Ogni palo è caratterizzato da una varietà di aspetti musicali come i patterns ritmici, il modo, i motivi caratteristici, o il tipo di stanza usata per il testo, e comprende una serie di melodie tradizionali o canzoni, generalmente dette estilos [stili].

    A questi si univano melodie nere e berbere, oltre al suono del pianoforte della sorella Noémi. E' in questo insolito ambiente, immerso nella natura, che si sviluppa la prima formazione musicale di Ohana. Per alcuni anni tale formazione scorre parallela agli studi accademici più tradizionali.

    Ma presto l'amore per la musica ebbe il sopravvento nel giovane Ohana. Contravvenendo alla volontà del padre egli abbandona infatti gli studi di architettura per dedicarsi interamente alla musica e nel inaugura una carriera concertistica che lo porterà alla ribalta in Francia, Olanda, Belgio, Nord Africa e Spagna. Solo a partire dagli anni Cinquanta, e solo progressivamente, abbandonerà tale attività per dedicarsi in maniera esclusiva alla composizione. Quindi si trasferisce in 1 Come suggerisce il cognome che è anche il nome di un villaggio andaluso.

    Stabilitosi nuovamente a Parigi, dopo la fine della guerra, e divenuto finalmente cittadino francese, fonda nel il Groupe Zodiaque. Intento dichiarato del Groupe è quello di opporsi al dilagante serialismo integrale, che all'epoca si configurava come l'unica strada realmente innovativa della musica contemporanea. Ma la tradizione austro- tedesca, alla radice della scuola di Darmstadt, è estranea non solo alla cultura ma anche al gusto personale di Ohana, che la ritenne sempre una vera e propria disumanizzazione della musica.

    Nel suo stile, impregnato di profondo primitivismo, si innesta una raffinata ricercatezza sonora, sulla scia del tanto stimato Debussy, che si esprime nei magistrali Vingt-quatre Préludes per pianoforte Senza contare le ricerche sui ritmi e sulle melodie della musica flamenca e africana, che hanno ampia risonanza sulla sua produzione: sono queste infatti le culture da cui il compositore trae il contributo più originale e significativo.

    Tuttavia, questa singolare multiculturalità, insieme alla distanza dalla principale corrente del serialismo, ne fanno una figura isolata, la cui diffusione e fama fuori dalla Francia è stata per lungo tempo limitata. Per il compositore la chitarra è innanzitutto lo strumento del flamenco, cui era legato per le sue radici iberiche, e rappresenta il mezzo attraverso il quale tentare la libertà espressiva.

    La libertà espressiva connaturata allo spirito del flamenco è per il compositore la risposta alla crisi del linguaggio musicale del Novecento, crisi che aveva riproposto il problema del suono, interrogando i timbri ed esplorando ambiti sonori anche estranei alla tradizione della musica classica.

    In questo senso il flamenco rappresenta una possibilità per il rinnovamento della musica:6 Tous [les grands noms de la guitare flamenco] pratiquent une guitare âpre, percussive.

    Fuggendo cioè dalla scala temperata e unendo in modo organico ritmo, timbro e densità sonora]. A portare Ohana a una conoscenza approfondita dello Ramón Montoya Salazar strumento e delle sue potenzialità è la collaborazione, sia come pianista che come compositore, con diversi grandi virtuosi della chitarra.

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    Nel parte in tournée con La Argentinita8 e Ramón Montoya Salazar , il primo grande guitarrero flamenco della storia, che ha il merito di aver combinato la tecnica classica con quella flamenca.

    Grazie alla collaborazione con il grande liutaio José Ramirez III, si arriva nel alla costruzione del primo esemplare moderno di chitarra decacorde. Affascinato dalle potenzialità sonore di questo strumento e dalla maggiore quantità di armonici prodotti, Ohana avvia una nuova esplorazione che lo porta a scrivere una versione alternativa per il Tiento e Trois Graphiques per chitarra e orchestra.

    Solo alla fine della sua carriera tornerà alle sei corde, in una formazione che le vede tuttavia raddoppiate, in Anonyme XXème siècle per duo di chitarre. Nota anche nella trascrizione per clavicembalo e nella versione per chitarra a dieci corde, fu inaugurata a Parigi da Narciso Yepes nel ed è stata presto inclusa nel repertorio di concertisti come Oscar Ghiglia, Alberto Ponce, Julian Bream e Leo Brouwer.

    Le ragioni pratiche è destinata a uno strumento singolo e per di più una chitarra a sei corde non bastano a giustificarne la vasta risonanza. Tiento è anche il nome di un palo flamenco originario di Cadice, caratterizzato da una sottile alternanza tra tempo binario e ternario. Nella notazione musicale moderna, la sillaba breve è rappresentata dalla croma, quella lunga dalla semiminima.

    Nel corso dei secoli la Folia si è identificata con la linea melodica risultante dalla realizzazione del basso fatta da Corelli ed è stata utilizzata come tema per variazioni da numerosi compositori, fra cui Georg Friedrich Händel nella Sarabande dalla Suite per clavicembalo in Re minore, Sergej Rachmaninov nelle Variazioni su un tema di Corelli, e Manuel Ponce in Preludio, Tema, Variaciones y Fuga. Tiento, bb.

    Dal flamenco, il brano eredita ancora più elementi. Innanzitutto, la sua origine flamenca si scopre platealmente nella forma: di struttura circolare, è costituita da sei parti, distinte non solo dalle indicazioni di agogica, tempo e velocità, ma anche dalla scrittura ora accordale ora monodica. Le diverse sezioni sono separate da gesti di carattere conclusivo, spesso cadenzanti: pause, risonanze ma soprattutto tecniche strumentali spagnole come rasgueados e tamboras.

    Il rimando al canto gregoriano è enfatizzato anche dal breve ambito in cui si muove il tema. Ne concentra tutta la tensione e ha il valore di un lamento: è il grido graffiante del cantaor gitano. La sottile ambiguità ritmica è un altro elemento proprio del flamenco. Oscillazione ambigua tra tempo binario e ternario dal Lento bb.

    Il ritmo di epitrito è rievocato poi nella specifica successione di tre crome e due semiminime nella terza sezione Tranquillo, ben misurato bb. Rintocco di campane su ritmo di epitrito. La profondità del cante jondo e la solennità del canto gregoriano conferiscono a questa composizione un fascino arcaico e sacro, di sapore rituale.

    Il Tiento parla della Spagna in una maniera del tutto interiore. Mila, M. Bortolotto, G. Manzoni, M. Pasi e M. Testi, Milano. Il coltello Jo Nesbo. Zero Il Folle Renato Zero. Tradizione e Tra Testa o Croce Modà. Rocketman Dexter Fletcher. Pets 2 - Vita da Chris Renaud.

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    YouTube Music - riproduci musica e video musicali. Il palco dove si esibivano gli artisti era di legno e lo spettacolo era accompagnato da un chitarrista e uno o più cantaores tre o quattro bailaoras ballerine e due bailaores ballerini. Il bailaor guarda dritto davanti a sé con atteggiamento di sfida e provocazione, suscitando allo stesso tempo sicurezza e convinzione. La tecnica del baile flamenco è complessa è richiede anni di studio per essere eseguita in modo corretto.

    Prima di tutto i movimenti dei piedi sono di vario tipo; il punteado consiste in passettini e intrecci dei piedi, eseguiti senza far rumore.

    I desplantes sono una serie di colpi eseguiti con forza e utilizzati per concludere una sequenza di passi. Lo zapateado si esegue con la percussione del suolo utilizzando diverse parti della scarpa come il tacco, le punte o la pianta. Quando è di breve durata lo zapateado viene detto redoble, mentre la combinazione di passi più estesa viene chiamata escobilla. I llamasa sono una serie di colpi di zapateado con cui il bailaor chiama il cante o una falseta.

    La storia del baile va di pari passo con quella dei palos del flamenco e la storia e la letteratura forniscono numerose informazioni sulla diffusione della danza in tutta la penisola spagnola. Come si ricava dalle testimonianze, era parte integrante della quotidianità andalusa.

    Le danze erano eseguite con il tipico strumento a percussione chiamato castañuelas nacchere e costituivano gran divertimento e intrattenimento per il popolo. Ogni coppia uomo e donna suonava le nacchere e compiva gesti lascivi, per poi terminare la danza in un sospiro, espressione dell'estasi del piacere.

    Già nel XIX secolo il fandango non venne più eseguito perché considerato troppo sensuale e venne rimpiazzato da altri stili, come dalla buleria [7] e la sevillana [8].

    I balli della scuola bolera vennero introdotti nei saloni dell'aristocrazia e il contatto con un pubblico diverso rese possibile l'avvicinamento della danza classica al mondo del flamenco, sviluppando degli spettacoli più coreografici rispetto ai precedenti.

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    Diventano importanti le scenografie, le luci e i costumi, ma proprio per questo il vero senso del baile viene perso. Nel frattempo, venivano insegnati i nuovi stili della scuola bolera e nei quartieri come Triana, venivano eseguiti altri tipi di danza all'interno di taverne e bottiglierie.

    Le danze che venivano eseguite erano molto diverse dalla scuola bolera e molte di esse erano accompagnate da nacchere, tamburelli e chitarre. Nel corso del tempo è diventata una vera e propria professione, ed è intorno alla metà degli anni 50' che i ballerini trovano nei tablao una vera e propria palestra artistica, in voga ancora oggi. I ballerini di flamenco sono prima di tutto interpreti poiché il flamenco non indica semplicemente una particolare forma di canto o di danza, ma nasce come manifestazione artistica di un gruppo marginale della società Andalusa.

    I movimenti del corpo variano, ed alcuni più di altri sono tipicamente femminili, come le ondulazioni del busto e delle anche o i movimenti delle braccia e delle mani, detti braceo. Ogni colore ha una valenza simbolica differente. Il nero, il rosso e il fucsia erano i colori più utilizzati per i vestiti, mentre il giallo era considerato il colore della cattiva sorte, quindi venne escluso.

    Dopo il , grazie all'esposizione iberoamericana tenuta a Siviglia, il vestito diventa un elemento distintivo. Durante gli anni ha subito varie trasformazioni, rompendo ogni tanto la tradizione. Oggi è possibile scegliere tra vestiti di varie forme e colori, questo anche per quanto riguarda la parte maschile, principalmente costituita da camicia e pantalone stretto.

    Nella Buleria, uno degli stili più difficili, soprattutto per quanto riguarda il tempo musicale, la gonna è molto ampia e infatti accompagna il movimento delle braccia o una serie di piedi.

    Nel Tientos dove il ritmo è lento, la gonna non è uno degli elementi principali, quindi è stretta dalla vita fino a sopra le ginocchia e successivamente si apre in una stoffa più ampia.